张扬，一个用画面说话的导演，一个致力于电影创作的行者。岩井俊二式的“映像作家”风格，清新的影调带着积极向上的感动与温馨。视艺术为生命，认真对待影视，认真对待色彩。丰富的阅历及其工作经历，加上偶尔兴趣所至时的文思泉涌，使他稳健地行走在影像制作领域，独树一帜。

第一章眼睛与色彩
1．1色彩的来源——光2
1．1．1光的本质2
1．1．2光的属性3
1．1．3光谱7
1．1．4色温11
1．2色彩三属性13
1．2．1色相14
1．2．2明度17
1．2．3纯度19
1．3色彩体系22
1．3．1五行色彩学22
1．3．2普朗体系23
1．3．3孟塞尔色立体23
1．3．4奥斯特瓦尔德体系25
1．3．5CIE系统26
1．3．6基于CIE系统的色彩空间27
1．4眼睛的视觉原理32
1．4．1眼球的构造32
1．4．2细胞对光的编码34
1．4．3大脑对视觉信号的解码36

第二章心理与色彩
2．1色彩心理原理40
2．1．1色彩恒常性40
2．1．2色觉适应42
2．1．3色觉的边缘效应45
2．1．4色彩透视46
2．2色彩与情感49
2．2．1色彩的心理49
2．2．2色彩的性格57
2．2．3色彩的味道61
2．2．4色彩的情感64
2．3色彩动力学66
2．3．1格式塔心理学66
2．3．2形色互动67
2．3．3视觉引导68
2．3．4色彩和谐69
2．3．5色彩动力70
2．3．6色彩对比72

第三章艺术与色彩
3．1色彩与建筑76
3．1．1建筑的色彩76
3．1．2建筑色彩的作用77
3．2色彩与绘画80
3．2．1绘画色彩技法81
3．2．2西方绘画流派84
3．3色彩与音乐92
3．3．1音色与颜色92
3．3．2色彩音乐94

第四章影视技术与色彩
4．1胶片电影100
4．1．1胶片的感光原理100
4．1．2胶片摄影机工作原理102
4．1．3胶片电影中的色彩104
4．2数字电影109
4．2．1数字摄影机的工作原理109
4．2．2胶转磁与数字中间片110
4．3数字电影中的色彩113
4．3．1数字图像编码114
4．3．2数字色彩标准116
4．3．3色彩采样118

第五章影视艺术与色彩(上)
5．1银幕影像的色彩122
5．1．1电影色彩本质122
5．1．2电影色彩的真实性124
5．1．3电影色彩的上镜头性125
5．2电影色彩构成方法126
5．2．1主题色彩构成127
5．2．2素描式色彩构成129
5．2．3渐变式色彩构成130
5．2．4对立色彩构成133
5．2．5梦幻色彩构成134
5．2．6银幕色彩五角色135
5．3影片色彩基调138
5．3．1调子与色调138
5．3．2场景基调139
5．3．3色调的分类140
5．4影视色彩的表达144
5．4．1构图表达145
5．4．2角色表达147
5．4．3情绪表达147
5．4．4情感表达149
5．4．5节奏表达151
5．4．6时间表达153
5．4．7空间表达154
5．4．8视角表达155
5．4．9主题表达157

第六章影视艺术与色彩(下)
6．1影视色彩构思160
6．1．1黑白与彩色160
6．1．2风格构思164
6．1．3协同构思166
6．2影视色彩设计167
6．2．1直觉设计168
6．2．2分镜头设计169
6．2．3场面调度169
6．3色彩蒙太奇174
6．3．1“库里肖夫效应”之色彩效应174
6．3．2色彩蒙太奇的表现形式177
6．4声色蒙太奇178
6．5电影艺术流派181

第七章影视调色流程
7．1影视调色的作用196
7．2调色师——影像的“画家”198
7．3影视调色流程200

第八章影视调色理念
8．1影像的真实208
8．2基于真实的艺术表达209
8．2．1超现实主义表达210
8．2．2魔幻现实主义表达212
8．2．3表现主义表达214
8．3影视色彩的再创作215
8．3．1基于导演风格的再创作215
8．3．2基于艺术流派的再创作219
8．3．3汲取其他艺术的灵感222
8．3．4打破常规224

第九章影视调色方法
9．1熟读剧本230
9．2调整心情233
9．3构思立意234
9．4与导演、摄影师、灯光师的合作236
9．5修改与复查239
9．6肤色处理指南239

第十章影视调色工具
10．1从化学反应到数字制作246
10．2常用剪辑软件中的调色面板251
10．2．1Adobe Premiere Pro252
10．2．2EDIUS254
10．2．3Final Cut Pro255
10．2．4Avid Media Composer257
10．3专业调色软件258
10．3．1Apple Color258
10．3．2Assimilate Scrach259
10．3．3Adobe SpeedGrade260
10．3．4DaVinci Resolve260

第十一章影视调色的未来
11．13D时代的影视调色266
11．2全息影像时代的调色268
11．3交互式影像时代的调色269

致谢
参考文献

影视从对事物的记录发展到对人性的探索和表达，技术、形式和色彩是其中重要的表达手段，而色彩作为不可或缺的元素，给影片带来更多的生动性和视觉冲击，甚至可以说色彩是影视作品的灵魂也不过分，因为色彩更是一种超出其他元素的情感和激情的抽象表达。影视故事就是导演用光与色进行绘画的过程，而影视调色则让这一创作过程更加趋于完美。
本书作为国内首部影视调色理论著作，全面地剖析了影视色彩的创作规律，将晦涩难懂的影视艺术理论分解，揭开了调色艺术及其技术的神秘面纱。本书是影视从业人员特别是从事调色工作人员所必备，对调色工作有着非常重要的参考价值。
————陆涛 导演

电影是诉诸视觉为主的视听艺术，它主要以画面来塑造形象、叙述故事、抒发感情和阐述哲理。色彩作为重要的元素，直接构成影像的感性形式，更能有效地传递感情。对影视色彩的探索，是每个艺术家孜孜不倦的追求。在运用色彩讲故事之前，我们应当科学、理性地掌握影视色彩的艺术形式与内在规律。
————马崇乐 中影集团北影演员剧团团长

电影艺术在发明的初期是纯视觉的。无声画面既是一种局限，又是一种特长。声音元素的加入使画面同声音有机的结合起来，色彩元素则使电影直观再现物质世界的条件全面成熟，由此电影的造型形式和造型语言得以进一步完善。《影视调色学》这本书为色彩元素在影片中的艺术表达提供了坚实的理论基础，将影像的真实与艺术性高度统一，给影片带来了更为复杂、更为丰富的表现手段与创作形式。
————刘新权 军旅作家、编剧，原空军报社副社长

影视调色工作是任何一部影片所必不可缺的。调色不只是将色彩进行校正，而是影视制作后期中一项重要的艺术创作与表达。影视调色将暧昧的、多义的影视色彩进行加工，将现实色彩抽象化、艺术化，为影视艺术增添了新的生命力。这本书全面地讲解了色彩的艺术表达，而本书的主题——影视调色学也必将发展成为一门重要的艺术学科。
————张峻山 红色凯歌（北京）文化传媒董事长、紫光阁影视制作中心常务副主任

《影视调色学》从色彩的本质属性入手，通过眼睛与色彩、心理与色彩、影视技术与色彩、影视艺术与色彩、影视调色流程、影视调色理念、影视调色方法、影视调色工具和影视调色的未来等几大板块展开全书，深入地剖析了影视色彩的构成，全面讲解了影视调色这门新的学科体系。
《影视调色学》理论结合实践，配有大量插图案例说明，适合有一定专业基础的影视从业人员、广大的在校师生以及影视发烧友阅读使用。

·国内首部影视调色理论专著。
·导演陆涛、中影集团北影演员剧团团长马崇乐、军旅作家刘新权、紫光阁影视制作中心常务副主任张峻山等潜力推荐，美国柯达公司总部的授权支持，北京如意吉祥影视公司等鼎力支持。
·理论联系实际，大量的案例插图，让读者容易接受，而不止于晦涩的理论说教。

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