《山外山：晚明繪畫(1570~1644)（再版）》

作者： 高居翰

出版社：石頭出版股份有限公司

出版日期：2019/12/11

語言：繁體中文

ISBN：9789866660276

叢書系列：中國繪畫史經典

規格：平裝 / 368頁 / 8k菊 / 21 x 28 x 2.3 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 再版

出版地：中國台灣

本書分類：藝術設計> 繪畫> 繪畫史

（頁面參數僅供參考，具體以實物為准）

內容簡介

本書是作者的中國晚期繪畫史撰寫計劃的第三冊，延續前二冊，本書主要探討中國明代晚期（1570~1644）繪畫的發展。晚明經歷了「天崩地解」的改朝換代巨變；一方面，由於朝廷政治體制的鬆動，文人的思潮活潑多元而富批判性，藝術家與政治的關係詭譎難測；另一方面，卻也因為改朝換代的緣故，文人士大夫紛紛面臨了是否要服事滿清新政權的難題。這些文人士大夫，有的人選擇「反清復明」，有的人被迫剃度出家，或甚至自戕謝國，有的人則選擇為滿清政權服務。這種景況造成了畫壇空前的大震盪。傳統畫史是如何評價這些文人或貴族畫家呢？而時至今日，我們又應該如何評判或看待晚明畫壇的詭譎波瀾呢？高居翰教授是研究十七世紀中國繪畫的權威學者。在本書中，他除了讓讀者看到明末畫壇各種令人震撼驚異的山水圖像表現，同時，藉由他的生動描述，讀者也會了解到：中國藝術的創作到了晚明時期，無論在形式的發展上、在內涵與意義的豐富性上、以及在實踐上，都已經發展到了複雜程度。

本書的撰寫模式與《隔江山色》、《江岸送別》相同，譯文也同樣通順流暢。書中一共探討了42位畫家的生平及171幅畫作。高居翰教授自己坦承，本書是他耗時最久的嘔心瀝血之作。讀者透過本書，可以深刻了解藝術家與政治權力之間的複雜網絡關係，進而明白藝術創作的本質並不完全是自由的。但也因為有著許許多多的外因與內因牽絆及影響，藝術家的創作才會對時代產生意義與衝擊。

無論您是中國繪畫的入門者，或是已經在藝術的領域學有專精，本書都是不可多得的經典著作。

作者簡介

高居翰（James Cahill）教授（1926~2014），是20世紀中國藝術史研究的權威之一。他出生於美國加州，從加州大學柏克萊分校東方語文學系畢業之後，陸續於1952年和1958年取得安娜堡密西根大學藝術史碩士和博士學位，主要追隨已故知名學者羅越（Max Loehr）修習中國藝術史。

高居翰教授曾在美國首府華盛頓弗利爾美術館服務近十年，並擔任該館中國藝術部主任，他也曾任已故瑞典藝術史學者喜龍仁（Osvald Siren）的助理，協助其完成《中國繪畫史》（七大冊）的撰寫計劃。

自1965年起，他開始任教於加州大學柏克萊分校的藝術史系，負責中國藝術史的課程，直到1994年退休。

高居翰教授著作等身，一生從事研究不懈。重要作品包括《中國繪畫史》（1960）、《中國古畫索引》（1980）及諸多重要展覽的圖錄。此外，他曾經著手進行一套五冊的中國晚期繪畫史撰寫計劃，其中，第一冊《隔江山色：元代繪畫》，於1976年出版；第二冊《江岸送別：明代初期與中期繪畫》，於1978年出版；第三冊《山外山：晚明繪畫》，於1982年出版（上述各書的中文版均由石頭出版股份有限公司出版）；至於第四、第五冊的撰寫工作，則因故中止。

1978~79年間，高教授接受哈佛大學極富盛名的諾頓（Charles Eliot Norton）講座之邀，以明、清之際的藝術史為題，發表研究心得，後來整理為專書《氣勢撼人：十七世紀中國繪畫中的自然與風格》，於1982年出版（中文版亦由石頭出版股份有限公司出版）。該書曾獲全美藝術學院聯會選為1982年年度最佳藝術史著作。

1987年，堪蕯斯大學富蘭克林．墨菲（Franklin D. Murphy）講座邀請他主講「研究中國繪畫史的另三種方法」，講演內容後來也結集成書出版。1991年，高教授又受邀至紐約哥倫比亞大學班普頓（Bampton）講座，以「畫家生涯」（The Painter’s Practice）為題，發表研究成果，該書已於1994年出版。而2010年出版的Pictures for Use and Pleasure: Vernacular Painting in High Qing China，則是他晚期的力作。

目錄

第一章背景與課題

第一節晚明以前的繪畫

第二節明人所寫的藝術史

第三節課題與議論

第四節畫史宗脈

第五節詹景鳳的「兩派」論

第六節董其昌的南北兩宗論

第七節蘇州派與松江pai的對立

第二章晚明蘇州大家

第一節張復與陳裸

第二節職業畫家與業餘畫家

第三節李士達

第四節盛茂燁

第五節張宏

實景畫

華子崗圖

止園圖冊

來自歐洲之影響

其才華與聲名

第六章邵彌

第三章松江畫家

第一節宋旭

第二節孫克弘

第三節趙左

第四節沈士充

第五節顧正誼與莫是龍：華亭派

第四章董其昌

第一節生平與事業

第二節早期作品：風格的誕生

第三節中期作品：別種風格秩序

第四節晚期作品

第五節集大成

第六節 「仿」或創意性的摹仿：理論篇

第七節 「仿」或創意性的摹仿：實踐篇

第八節董其昌的繪畫與晚明歷史間的關係

第五章多重流派：業餘文人畫家

第一節董其昌的朋友及追隨者

顧懿德

項聖謨

卞文瑜

第二節畫中九友：嘉定、武進、南京與安徽的畫家

李流芳與程嘉燧

安徽派繪畫的肇始及其衍伸

鄒之麟與惲向

第三節明代之衰落：南北兩京的士大夫畫家

方以智

黃道周、倪元璐與楊文驄

業餘文人畫對價值的看法，第一部分

傅山

第四節北方畫家與福建畫家：北宋風格的復興

米萬鍾、王鐸與戴明說

業餘文人畫對價值的看法，第二部分

張瑞圖與王建章

第六章多重流派：幾位職業大家

第一節吳彬與高陽

第二節藍瑛與劉度

第三節陳洪綬及其山水畫

第四節兩位佚名畫家與張積素

第七章人物畫、寫真與花鳥畫

第一節曾鯨與晚明人物寫照

第二節丁雲鵬

第三節吳彬的道釋畫

第四節崔子忠

第五節陳洪綬及其人物畫

早年

中年

陳洪綬與通俗藝術

晚年

陳洪綬的花鳥作品

〈畫論〉

註釋

參考書目

圖序

索引