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跨界设计 音乐与建筑

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王昀,博士,中国的现代派建筑家,世界聚落研究的学者,执教于北京大学。2013年创立北京建筑大学建筑设计艺术研究中心(ADA)并任该中心主任,方体空间工作室、主持建筑师,其设计作品以纯粹和超现实的风格、富有哲学和诗意的空间特征广为世人所瞩目,被誉为当代中国的建筑诗人,建筑设计作品多次在国内外获奖,并多次参加国际建筑展。著有《向世界聚落学习》、《空间的界限》、《一座房子的哲学观》、《空谈空间》、《空间穿越》、《传统聚落结构中的空间概念》、《从风景到风景》、《空间的潜像》、《建筑与书法》、《中国园林》等建筑理论专著。

Table of Contents
Preface
Chapter One: Space Theory in Music Score
Chapter Two: Nine Cases of Transformations from Music Score to Music Score Space
Chapter Three: From Music Score Space to Architecture
Rethinking Satie's House
Appendix: Sketches in Satie's House Design Contest
1. Correlation between Music Space and Architecture Space
1. Space of Wozzeck Excerpts One
Joy of Selection
2. Number in Music and Number in Architecture
2. Space of Wozzeck Excerpts Two
Chapter Four: Rethinking Satie's House
3. Space of Siciliano
4. Space of Spiral Galaxy
5. Space of Eleven Echoes of Autumn
6. Space of Mobile for Shakespeare
7. Space of String Quartet No.2
8. Space of Aria for Timpani
9. Space of Player

第一章 乐谱中的空间理论 1
一、论音乐空间与建筑空间的对应性 2
二、音乐中的数与建筑中的数 7
第二章 从乐谱到乐谱空间的九个转化 19
1.《沃采克》节选一的空间 21
2.《沃采克》节选二的空间 29
3.《西西里人》的空间 39
4.《螺旋星云》的空间 49
5.《秋天的十一个回声》的空间 57
6.《为莎士比亚而写的活动曲》的空间 69
7.《弦乐四重奏之二》的空间 81
8.《定音鼓咏叹调》的空间 91
9.《演奏者》的空间 101
第三章 从乐谱空间到建筑 111
选择的快乐 112
第四章 萨蒂的家的再思考 117
萨蒂的家的再思考 118
附录 萨蒂的家设计竞赛的草图资料 127

“建筑是凝固的音乐,音乐是流动的建筑”这句为人所熟知的语句虽流传已久,但二者之间的联系究竟在何处却往往很难说得明白。中国当代著名建筑家王昀博士,试图将从音乐乐谱中抽出的空间图式与建筑实体空间建立关联性,并将乐谱空间转化为建筑空间。而这种将乐谱与空间之间建立起联系的思考以及将这种联系的转化过程加以示范的努力过程构成了本书的整体结构。《跨界设计 音乐与建筑》是一本适合建筑设计者、音乐家和艺术爱好者阅读的跨界设计的思考性图书。

适读人群 :《跨界设计——自然与建筑》从事建筑设计、研究及评论者

建筑、绘画、音乐、电影、雕塑、文学、家具……不同艺术门类表象各异、各有

特色;它们之间有何渊源,如何联系,能否转换?

隐藏在这些表象背后的深层问题,长期以来一直是建筑师、设计师常为关注及思

考的……

本书正是探讨建筑与其他门类之间的抽象联系,并试图进行不同转化。


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乐谱不单纯是记录音乐的一种符号性的表达方式,同时乐谱的空间性内容也视觉性地呈现在作为音乐的符号性记录的乐谱之中。将音乐进行视觉空间化的尝试不仅可以发现乐谱中隐藏着的空间性特征,同时也会引发能否将空间性的片段转化为乐谱,从而转化为对音乐的思考。这本书呈现给大家的是我对音乐空间与建筑空间对应性关系的思考。希望通过本书能引发读者产生更多音乐与建筑之间相互关联的共鸣,更期待能有音乐家将建筑空间转化为音乐。
Music sore is more than simply a symbolic way of expression to record music. At the same time music score as symbolic record of music also offers a visual demonstration of its space content. The attempt to visualize and spatialize music may not only discover space features hidden in music score but also provoke thoughts of whether space pieces can be transformed into music score and even into music.This book reveals my thoughts on correlation between music space and architecture space. I expect this book can produce more resonance from readers regarding correlation between music and architecture and what is more some musicians may transform architecture space into music.

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