王国维（1877年—1927年），字伯隅、静安，号观堂、永观，汉族，浙江海宁盐官镇人。清末秀才。我国近现代在文学、美学、史学、哲学、古文字学、考古学等各方面成就卓著的学术巨子，国学大师。

三
【原文】
有有我之境，有无我之境。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”①“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”②有我之境也。“采菊东篱下，悠然见南山。”③“寒波澹澹起，白鸟悠悠下。”④无我之境也。
有我之境，以我观物，故物我皆著⑤我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。古人为词，写有我之境者为多，然未始不能写无我之境，此在豪杰之士⑥能自树立耳。
【注释】
①冯延巳《鹊踏枝》（一作欧阳修《蝶恋花》）：
庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍（āｎ） 游冶处，楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
②秦观《踏莎（ｓｕō）行》：
雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。
驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。郴（ｃｈēｎ）江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去？
③陶渊明《饮酒诗》（之五）：
结庐在人境，而无车马喧。
问君何能尔，心远地自偏。
采菊东篱下，悠然见南山。
山气日夕佳，飞鸟相与还。
此中有真意，欲辨已忘言。
④元好问《颖亭留别》：
故人重分携，临流驻归驾。
乾坤展清眺，万景若相借。
北风三日雪，太素秉元化。
九山郁峥嵘，了不受陵跨。
寒波澹（ｄàｎ）澹起，白鸟悠悠下。
怀归人自急，物态本闲暇。
壶觞负吟啸，尘土足悲咤（ｚｈà）。
回首亭中人，平林淡如画。
⑤著：同“着”，附着，沾染。
⑥豪杰之士：指大诗人、大词人。
【译文】
有有我的意境，有无我的意境。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”这就是有我的意境。“采菊东篱下，悠然见南山。”“寒波澹澹起，白鸟悠悠下。”这就是无我的意境。
有我的意境，就是艺术家以自我为主体观察外界事物，带着自我情思，所以外界事物都沾染上了“我”的主观色彩。无我的意境，就是用物化了的“我”去观察外界事物，所以不知道哪个是“我”，哪个是“物”。古人写词，写“有我之境”的占多数，但他们未尝不可以写“无我之境”，这全在大诗人、大词人能够自树一帜罢了。
……

出版说明
序言
人间词话手定稿（六十四则）
人间词话未刊稿与补录稿（四十九则）
附：眉批、跋语（二十七则）
人间词
附录：词的常识

博学强识，并世所稀，品行峻洁，如芳兰贞石，令人久敬不衰。
——罗振玉评价王国维

留给我们的是他知识的产物，那好像一座崔嵬的楼阁，在几千年的旧学城垒上，灿然放出了一段异样的光辉。
——郭沫若

士之读书治学，盖将以脱心志于俗谛之桎梏，真理因得以发扬。思想而不自由，毋宁死耳。斯古今仁圣所同殉之精义，夫岂庸鄙之敢望。先生以一死见其独立自由之意志，非所论于一人之恩怨，一姓之兴亡。呜呼！树兹石于讲舍，系哀思而不忘。表哲人之奇节，诉真宰之茫茫。来世不可知者也，先生之著述，或有时而不章；先生之学说，或有时而可商，惟此独立之精神，自由之思想，历千万祀与天壤而同久，共三光而永光。
——陈寅恪

（王国维）之所以追求艺术的幻想世界（即境界——李注），以之当作本体，来暂时逃避欲望的追逼和人生的苦痛，这也正是儒家士大夫本来没有宗教信仰的缘故。王国维就是这样。
——李厚泽

《人间词话》是中国近代极负盛名的一部词话著作，是国学大师王国维接受了西洋美学思想之洗礼后，以崭新的眼光对中国旧文学所作的评论，具有划时代的意义，向来极受学术界重视。该书不仅是王国维关于诗学的著作，而其实是以评词的方式，在言说一种人生态度与生活方式，这就是中观的人生哲学。全书包括四部分：人间词话手定稿（六十四则），人间词话未刊稿与补录稿（四十九则），眉批、跋语（二十七则），王国维创作的词一百一十五首

◆鲁迅、胡适、梁启超、陈寅恪、朱光潜推崇的国学大师
◆20世纪中国极具影响力的诗词经典，流传100余年长盛不衰，璀璨依旧。
◆“人生唯美三境界”：古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路”，此一境也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，此第二境也。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”，此第三境也

王国维对词的感触、咀嚼很深，可以说入乎其内。但他又跳将出来，以别样的目光反观词林，便有了洋洋大观的气势。《人间词话》最高明的地方，是把西洋哲学融化于东方文化的情韵里，其言辞流动着东西方理论深切的东西。如“主观诗人”、“客观诗人”之分，“有我之境”与“无我之境”之分，“隔”与“不隔”之分，“写境”与“造境”之分，“诗人之境”与“常人之境”之分，都切中要理。前人虽对诗词早有精妙的评说，但往往评得朦朦胧胧，不明晰。而王氏却一语道破，读了让人幡然醒悟，觉得所言极是。例如对“有我之境与无我之境”的分析。王国维从人的主体角度，多方位审视作品，这便自然而然生出新奇的思想来。他试图从多维的时空，用正反两个方位，来论述词的艺术，可以说是二分法的巧妙运用。二分法的存在，在他那里是有着特殊的意义的。他发现了中国艺术之中某些互为影响的因素，也看到了构成优秀作品的重要的心理机制。这一点很不简单，《人间词话》闪光之处，便呈现在这里。
他品评古人，只言片语间，便把特征画出，且道出内在隐秘，有指点风流的巨匠之风。因为知道二分法的妙处，在认知的层面里灌注有形而上学的内核，所以文章洒脱隽永，奇语连篇。王氏既注意文学的外部规律，又看重其内在规范，不像旧词话家那样单一。他谈唐诗宋词的盛衰时说：“诗至唐中叶以后，殆为羔雁之具矣。故五代北宋之诗，佳者绝少，而词则为其极盛时代。即诗词兼擅如永叔、少游者，词胜于诗远甚。以其写之于诗者，不若写之于词者之真也。至南宋以后，词亦为羔雁之具，而词亦替矣。此亦文学升降之一关键也。”谈文体兴替的规律时又说：“四言敝而有《楚辞》，《楚辞》敝而有五言，五言敝而有七言，古诗敝而有律绝，律绝敝而有词。盖文体通行既久，染指遂多，自成习套。豪杰之士，亦难于其中自出新意，故而作他体，以自解脱。一切文体所以始盛终衰者，皆由于此。故谓文学后不如前，余未敢信。但就一体论，则此说固无以易也。”
王氏的论说，洋洋大气，可说一语道破天机，对文学的流变根源多有体悟。而在对诗人内在禀赋的把握上，也多有新奇的发现，阐释之新，令人刮目。如对诗人的宇宙观的认识：“诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。入乎其内，故能写之。出乎其外，故能观之。入乎其内，故有生气。出乎其外，故有高致。”虽片言只语，但点明内蕴，道前人所未道，深意在焉。旧词话在他的手中，变得更为厚重了。
王国维是个深谙词的内在规范的人。他写优秀词人的评论，重于神，轻于貌，取其质，弃其形。他说：“词之雅郑，在神不在貌。永叔、少游虽作艳语，终有品格。方之美成，便有淑女与倡伎之别。”这见解是很中肯的，他因此而特别提出了“境界”说。好的作品，所以沁人心脾，不在于辞采，不在于调式，而在内在的韵致，即所谓“境界”。“词以境界为最上，有境界则自成高调”。“境界”是什么?王国维没有细细点明，但看他对超乎象外，又尽得其中的词的赏识，便可知其美学思想很有点禅的味道。他喜欢陶渊明、李白、李煜、苏东坡，所言多切中根本，看到了艺术之美在于人的心性之美这个道理。这就排斥了事功，排斥了理性主义，而带上了唯美的色彩。旧时文人品评诗词，多用气韵、风骨等字眼，而王氏独以“境界”二字喻之，是有其深意的。他说：“沧浪所谓‘兴趣’、阮亭所谓‘神韵’，犹不过道其耳目，不若鄙人指出‘境界’二字，为探其本也。”他从历代词人的优劣中，悟出了心性自然和修炼之功的意义。不管是大境界还是小境界，只要把人的精神自然而优雅地点染出来，便属佳品。旧的词已汗牛充栋，但其内在特征，人们还很少以理性之尺思忖过。王氏在大量实例基础上，以哲人目光审视诸物，其文字常生出巍然大气。如引用尼采学说，云“一切文学，余爱以血书者”。把李后主词的价值，看成血写成的，所言颇有新意。王氏看到了艺术乃人的精神深层文化隐喻，他从悲剧人生的角度看艺术，深味作品的境界与人生无奈间的关系，对感伤的诗句犹为赞佩。这与他的哲学观多有联系。他斥责假情假意的文学，主张性灵与真的文艺，都是有分量的文字。《人间词话》道出了词之优劣的根由，其所言为读书悟道之语，品评细致，言理简洁，不是深解艺术情趣者，是难以为之的。
王氏写词的规律，其实乃人生自由意志的另一种表达而已。他强调主客观的统一，也注意到了自然无伪的自由境地。他说：“大家之作，其言情也必沁人心脾，其写景也必豁人耳目。其辞脱口而出，无矫揉妆束之态。以其所见者真，所知者深也。诗词皆然，持此以衡古今之作者，可无大误矣。”王氏看重阔大的情思、秀美的境界，既喜旷达之词，又爱优美之文，艺术风格不定于一尊，只要自由无伪天然成趣，均列为可赞可赏之作。看《人间词话》便可觉出，他是个真性情的人物。文章疏雅散淡，如僧人妙语，尺幅之间，多变幻之气象。以近代人之目光审视客体，从容自若，风范不俗，确是人间难得的文字。但因为受传统诗话影响颇重，有些表达并不清晰，也有“羚羊挂角，无迹可寻”之弊，用古文来写词话，终不免以词论词，以境喻境，在逻辑上就缺少了确切性，由于有些概念的不规范，有时也犯了含糊之病。如“有我之境”与“无我之境”的划分，界定得并不严格，因而也就使说服力打了折扣。但他极高的悟性，对艺术的把握，以及文字的句句真诚，像他的人一样，率性而出，足见多年来人们喜爱《人间词话》不是没有道理的。