杨宝智，中国著名弦乐艺术家，1935年生于广东佛山。1957年毕业于中央音乐学院，后曾长期在重庆歌剧院工作，自1985年起先后任教于中央音乐学院及四川音乐学院。代表作有小提琴协奏曲《川江》、小提琴独奏曲《喜相逢》、《关山月》、《无伴奏赋格》及小提琴与三弦二重奏《引子与赋格》等室内乐作品。与人合写的歌剧《火把节》在1984年获全国戏剧调演二等奖。二十年来在北京、上海、贵州、天津、武汉、南京、成都、厦门等地的音乐（艺术）院校办过多次有关弦乐艺术的讲座；发表过有关弦乐艺术的论文十多篇；各种器乐作品由中国的著名演奏家在中国大陆、台北、费城、德国、法国、荷兰、芬兰等地演出或录音、录像、播出的亦有十五首以上。《林耀基小提琴教学法精要》是他潜心研究多年，灌注了他很多心血的力作。
林耀基，教授，1960年毕业于中央音乐学院，后赴苏联莫斯科音乐学院跟随卓越的小提琴教育家扬格列维奇深造，回国后，在中央音乐学院管弦系任教。
1980年以来，林耀基教授的学生先后在国际重大比赛中获30余项奖（其中金牌11枚）；在国内比赛中有18人次获高名次奖（其中金牌5枚）；他还被邀请在许多重大的国际比赛中担任评委，为我国小提琴艺术走向世界做出了重大贡献。

二、“具体情况具体对待”的观点
1.关于音准与律制
有些学生拉分解和弦时，大三和弦的三音总是偏高，听起来很不舒服。林耀基戏称这类同学脑子里只有“单声道”，没有“立体声”。他们虽然也上过和声课，但拉琴时脑子里只知有旋律线条，毫无和声感觉。一个演奏者在拉多声部作品，比如拉巴赫的无伴奏作品时，如果没有多声部思维，不知道和弦的运动，自然搞不清楚声部的走向，怎么能知道这个音从哪里来，这个句子到哪里去呢？自然更谈不上确定用什么“律”来演奏这些音了。
那么，林耀基用什么律为标准教学生呢？他自称是用“综合平衡律”。
什么是综合平衡律呢？按他的解释是：当以旋律为主的时候（如格鲁克的《旋律》或柴科夫斯基的《旋律》的第一乐段等），要照顾旋律，偏向五度相生律一点；如果以和弦或者以分解和弦为主的时候（如巴赫的《恰空》开头或是克莱斯勒的《美丽的罗斯玛林》头五个音），就要照顾和声，偏向纯律一点；如果与钢琴是八度关系（如莫扎特和贝多芬的小提琴奏鸣曲中的某些地方），则自然要跟钢琴一致，用十二平均律；如果钢琴奏的是和弦的根音，而小提琴是它上面的五音或三音（如格里格的《c小调第三小提琴奏鸣曲》的第二乐章主题的骨干音），那么应该以平均律的根音为基础，用其他两律与它的相对关系来调整音高；这叫“集各律为我所用”。
……

思想篇
一、贯穿在教学中的哲学思想
1. 动与静的关系
2. 用力与放松的关系
3. 时间与空间
二、“具体情况具体对待”的观点
1. 关于音准与律制
2. 演奏姿势的稳定与变化的关系
3. 个性与共性
4. 教学时的示范演奏
三、“顺应自然，师法自然”的观点

要诀篇
一、有关总体要求的要诀
1. 两“预”两“要”
2. 一个基本要求
3. 演奏心态
二、有关左手的要诀
1. 换指口诀
2. 换弦口诀
3. 换把口诀
4. 揉弦口诀
三、有关右手的要诀
1. 运弓的基本要领
2. 利用“重量”发音的精神（原理）
3. 右臂动作协调的要领
4. 不同弓速演奏的要领
5. 右手换弦的要领
6. 短弓、快弓、跳弓口诀
7. 重音和顿弓的奏法
四、有关双手配合的要诀
1. 两手配合
2. 三点相通
3. “四换”线不断
五、科学练琴的要诀
1. 用心思考找规律
2. 慢练
3. 重视基本功

艺术篇
一、文化艺术修养与音乐二度创作的关系
1. “功夫在琴外”和“功夫在书外”
2. 如何真正认识一个作曲家的作品
……

《林耀基小提琴教学法精要》分三个部分论述，即：思想篇、要诀篇、艺术篇，以期大家对林耀基教学法有一个较为全面的了解。

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