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前言/序言

不知不觉接触摄影已经20多年了，从一名摄影系的学生转变成了摄影的教师，这大概就是我与摄影不解的缘分吧。还记得上大学坐火车时偶遇一位老者，得知我是摄影的学生，曾问我：“摄影能学四年吗？”不曾想，我走过了传统摄影年代，走进了数码摄影时代，几乎人人都拥有一部可以拍照的摄影设备，不管是老人，还是孩子，每个人都成了摄影师。而如今的摄影更像是一个新生儿，高科技的快速发展，总是能带给摄影更多的可能性，带给人们新的和震撼，也常常让我困惑，摄影到底是什么？摄影的灵魂又在哪？
传统摄影年代，我们曾为摄影的真实性和瞬间性所赞叹和感动。一幅的摄影作品因照相机的快门而把“瞬间”永恒定住，仿佛我们也置身其中，感受画面中美好和历史的变迁。摄影术诞生之初，银盐技术的不稳定让我们在“粗糙的质感”中体会到了摄影的真实；法国摄影家布勒松的照片多是对他生活的那个年代法国生活的点滴记录，画面中的各色人物在让我们感受到生活真实的同时，也被摄影的“决定性瞬间”所着迷；美国《时代》杂志的摄影师阿尔弗雷德·艾森施泰特拍摄的《胜利之吻》，将画面永远定格在1945年8月14日的纽约时代广场，感受到当时的人们为庆祝第二次世界大战胜利的喜悦之情，任岁月变幻，但那个画面却让人们永远记住，也许这就是摄影“瞬间”的魅力和价值所在吧！
数字摄影时代，科学技术的介入和影响更加多元化，也让摄影变得似乎更加容易操控和获得，也带给摄影更多的表达的可能性。面对一幅幅“精修”后的图片，确实带给观者极强的视觉冲击力，也让很多人发出了这样的感慨：照片拍得好，不如照片修得好！有时面对这样更加“真实”的照片，学生也常常会问我：数字时代的摄影于我们意味着什么？是绚烂的画面，还是的数字后期技术？到底摄影的本质和追求是什么？对于学生的提问，我也不禁会产生疑问和困惑，面对科学技术对于摄影的侵入，摄影人要正确对待科技带给摄影的改变，但也不能否定摄影本体的语言形式，过渡地依赖数字后期技术，一味地追求画面形式，而忽略了摄影的社会价值和审美价值。这也是我写这本教材的初衷吧，希望的摄影表达和摄影者能够更为纯粹，抛开所有其他外在因素的干扰，去探讨摄影的基础语言的内涵。正如苏珊·桑塔格在《论摄影》书中写的：“在教给我们一种新的视觉规则的过程中，摄影改变并扩展了我们对于什么东西值得一看以及我们有权注意什么的观念。它们是一种基本原理，尤为重要的是，它们是一种观看标准。”归根结底，摄影是一种观看方式，在观看的过程中，视觉规则的建立和运用，让“照相”成为“造像”，实现摄影者的观念和想法，终完成摄影主题的表达。
在此书的编写过程中，特别要感谢潘立和廖刚院长给予的帮助和支持。同时也特别感谢我的同仁们，对于书中的内容和图片编辑，提出了中肯宝贵的意见，使得书中内容更为完善。还要感谢摄影的学生—董雨奇、马晶、贾北、张真婷、张庆晅、王俊红、谢欣润、刘美君、谭丽婷、刘璐等同学，为书中提供了丰富的教学示例图片和素材，让内容更加生动、具体和直观，便于初学者掌握和理解，能够真正地在实践中掌握摄影构图的规律和技巧。 编者
2019年4月

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