张松涛，中国民俗摄影协会会员，长期从事摄影文化的研究，凭借其对摄影的狂热追求、深厚的艺术功底，在蜂鸟网等专业摄影网站拥有极高的人气，深得广大摄影发烧友的追捧。其摄影心得——“我用过的平民镜头逐个说”，在蜂鸟网点击量突破720万次，雄踞单贴点击量的宝座。其上一本著作《狗头拍牛片》，销量逾10万册。

其实，器材的选择永远是一个无底洞，有人形象地比喻为“一分钱一分货，一毛钱二分货，一块钱三分货”。换而言之，就是你多花上十倍的钱，把狗头换成了牛头，也许在画质上就提高了一丁点。但同时，作为摄影者，你还应该知道，好画质不等于好照片。一幅画质优秀的作品，仅仅只是光学上的物理再现，而一幅优秀的摄影作品，能触动人的精神。

镜头就是你的眼睛，也许你绕了一大圈，能从这里知道，摄影原来只是一次眨眼，只是一次简单的光圈、快门的组合。

我们从出生到长大，从学会看世界到学会说话，到后来，我们对生活会有自己的理解和表达，有的人用笔表达，有的人用歌声表达，而摄影的人用相机表达，照片就是我们共同的语言。摄影，简单到如同你看到了，又把它说出来一样。

在我们的摄影实践中，常常会遇到一种情况：很长时间里摄影水平得不到提高，虽然器材在不断升级，可是作品却始终差强人意。这就是摄影的瓶颈期。可是为什么会产生“瓶颈”呢？我用一个成语来解释下这个问题。这个成语叫“眼高手低”，意思是，一个人的眼界很高，实际操作能力却很低下。虽然这是一个贬义词，不过用在摄影中却能很好地说明一种关系，即审美水平和操作水平的关系。

对绝大多数入门者而言，第一次拿起相机时，往往就处于这种状态。比如你看到了一张背景虚化的照片，很喜欢，可是怎样能拍出这种照片呢？通过了解，你知道了，使用单反相机和大光圈镜头可以做到。于是你买了这样的器材，使用大光圈达到背景虚化和主体突出，很显然，你对这种照片的欣赏通过这种操作很容易得到了满足。可是如果你一直认为背景虚化的照片是最漂亮的，那么你会一直这么拍摄，不断地升级镜头获得更虚化的效果，于是，你的摄影水平也就停滞在了这个阶段，这个阶段可以理解为“眼低手低”。

正因为如此，摄影的入门也应该从两个方面起步，一个是对摄影器材的操作，另一个是提高美学修养，并用它来指导自己的摄影操作。提高美学修养很大程度上来自于对美术知识的学习，这种学习相对于摄影器材操作方面的学习，能让你更持久地获得前进的动力，明确自己的摄影发展方向，建立属于自己的摄影语言和风格。

美术基础知识是一个相对比较枯燥的内容，对于摄影入门者而言则更是如此。很多人更关心器材和技巧，很少能静下心学习相关的美术知识。得益于松涛美术教育专业毕业的原因，他的这本书既讲的很透，又浅显易懂。读书，要从薄读到厚，再从厚读到薄，才能融会贯通，了然于胸。写书更是如此，深刻的理解才能转化为简洁的表达，才能为更多的入门者抽丝剥茧，指明方向。

——江汉大学艺术学院院长、教授 汤湖美术馆馆长 著名画家、美术教育家 王心耀

有一次松涛来我的画室，用手机对着我画室不起眼的角落拍了几张照片，非常耐看。后来又看了不少松涛的作品，发现他对各种形象事物中美的观察有独到之处，很多照片是在一些别人连多看一眼都不会的地方拍的，却又觉得很有意境。再后来就看到了这本书的原稿，感觉书中对美术知识的讲解也很有见地。比如，构图是照片的内在次序。这样的讲述，不单单对摄影者有益，对很多学习绘画、拿相机来做记录工具的人也有益。画家的创作是在作品中建立自己的次序，而摄影创作是在照片中建立自己的次序。在我们利用相机记录素材的同时，实际更应在记录中体现物体存在的规则和逻辑。所以，松涛的很多观点虽然看起来并不复杂，却是直指本心的。我相信这本书会让很多朋友少走弯路。

——著名美术教育家、油画家 谢珍珠

我的这个行业，常常和摄影者打交道，于是自己也喜欢上了摄影。好的作品我也看过不少，但总有种感觉，如果我在那个地方，我应该也能拍出来。但我见了松涛的片后，我却完全没有了这种感觉，因为他的很多片子，不但我找不到他那个视角，甚至我都不会去拍。在他的片子里，有一种力量和情绪，这是之前看过的很多片子所没有的感觉。 和松涛熟了，我问过他一句话：你在帖子里在书里，把自己的感受毫无保留地说出来，不担心别人学走么？ 他说：摄影的积累不是一朝一夕的，这世界上没有速成的神功，我能做的就是个路标，或者是一副拐杖，路还是要靠自己走。在他看来，《狗头拍牛片》讲的器材，是半副拐杖，而这本书讲的是美术知识，是另半副拐杖。靠着它们，把道走实了，脚站稳了，以后扔下拐，才能走得更远。我衷心地希望，更多的朋友能看到这本书，它会更准确地告诉你，这才是摄影！

——乐程环球自驾俱乐部策划人 周长庆

如果你认为拍出来的片子不够好是镜头不够档次，建议你读一读这本书。

——中国摄影家协会著名摄影家／张金卓

谈技巧的摄影书不少，但这么看图说技巧的书却是难得一见。这让那些原本看起来高难的技巧变得轻松容易--大片完全可以出自普通镜头、普通摄影爱好者之手。这对于初学摄影的人帮助太大了。

——中国摄影家协会著名摄影家／赵国君

越是热爱摄影，有时越容易掉入器材跟理论的泥沼里，这本书让我重新找回自己最初接触摄影的感动，以及最初最初，拿起相机的原因。诚心地推荐给每个热爱摄影，热爱生活的你！

——（中国台湾）上奇咨询股份有限公司资深图书策划人／陈佑慈

书如其人，片如其人。松涛有思想、有方法、有功夫。这本书很全面地表现了出来。

——时尚摄影师／张乐言

《狗头拍牛片》在简单介绍使用单反相机必须知道的8个基本知识后，分析了常用的标准镜头、长焦变焦镜头、超广角镜头等各种镜头使用优势和常见问题。全书的重点在实战，在不同的拍摄条件下，分析场景优缺点利用、镜头选择、构图方法、思想表达等。 《狗头拍牛片2：给摄影者的8堂美术入门课》用“8堂美术入门课”的形式详解在摄影用光、色彩、构图、取景、后期处理中需要用到的美术知识和技巧，探讨牛片中包含的美术知识和实践运用。

是否你用上万元的摄影器材也拍不出心仪的照片，而有的人仅用手机就能拍出让人赞叹的画面？是否你已经对相机的各种操作、各种参数了然于胸，却仍然感觉把握不住镜头前的场景？当你对拍摄的任何题材不满意时，是否首先想到的就是升级器材？检视一下你拍过的照片，是否既不算好、也不算坏，光圈、快门都没问题，但就是感觉差了点什么？面对相同的场景，为什么有的人能够记录下来，而你却错过了？如果你符合上面任何一种情况，那么推荐你一定要读一读这套《狗头拍牛片》。 “世界上的镜头，是相机后面的那个头。”真正对照片起决定作用的，是镜头后面的摄影者。想要拍出好照片，摄影技术和审美能力缺一不可。可以说，技术决定了摄影水平的基本面，而审美决定了摄影水平的上限。因此摄影的入门也应从两个方面起步，一个是摄影器材的使用，了解摄影基础知识，熟悉相机的各项操作，通过实战掌握不同镜头的特性和使用技巧；另一个是提高美学修养，通过对美术知识的学习，深入理解摄影的观察、取景、构图、平衡、布光、滤镜的使用、后期处理，以之指导摄影的操作，从而摆脱对器材的依赖，更持久地获得前进的动力，最终建立属于自己的摄影语言和风格。

在我们的摄影实践中，常常会遇到一种情况：很长时间里摄影水平得不到提高，虽然器材在不断升级，可是作品却始终差强人意。这就是摄影的瓶颈期。可是为什么会产生“瓶颈”呢？我用一个成语来解释下这个问题。这个成语叫“眼高手低”，意思是，一个人的眼界很高，实际操作能力却很低下。虽然这是一个贬义词，不过用在摄影中却能很好地说明一种关系，即审美水平和操作水平的关系。

对绝大多数入门者而言，第一次拿起相机时，往往就处于这种状态。比如你看到了一张背景虚化的照片，很喜欢，可是怎样能拍出这种照片呢？通过了解，你知道了，使用单反相机和大光圈镜头可以做到。于是你买了这样的器材，使用大光圈达到背景虚化和主体突出，很显然，你对这种照片的欣赏通过这种操作很容易得到了满足。可是如果你一直认为背景虚化的照片是最漂亮的，那么你会一直这么拍摄，不断地升级镜头获得更虚化的效果，于是，你的摄影水平也就停滞在了这个阶段，这个阶段可以理解为“眼低手低”。当然，除了虚化还有很多问题。比如，有的朋友学摄影几年了，一直在纠结尼康和佳能哪个色彩好，配哪个镜头好，该不该买闪光灯……看似技巧问题、器材问题，实际都是审美的问题。也就是说，你对美的感受能力和感受范围的不足限制了摄影操作能力的提高，同样也影响了你正确地选择器材。

对美的感受能力和感受范围的不足，具体到摄影实践中会出现下面两种情况：一种是我看到别人拍的照片是很美的，可我到了现场却拍不出来，这是审美能力的缺失，即这个场景的美我是认可的，只是我的能力无法把它展现出来。另一种则是对一些作品本身不认可，即我并不觉得这些照片是美的，所以我也不会这样去拍，这就是审美范围的缺失。由此可见，眼的高低和手的高低，决定了你摄影水平的两个层面：眼决定了你的水平上限，而手决定你的当前能力。而这两个层面相当时，就是你的“瓶颈期”。正因为如此，摄影的入门也应该从两个方面起步，一个是对摄影器材的操作，另一个是提高美学修养，并用它来指导自己的摄影操作。提高美学修养很大程度上来自于对美术知识的学习，这种学习相对于摄影器材操作方面的学习，能让你更持久地获得前进的动力，明确自己的摄影发展方向，建立属于自己的摄影语言和风格。

我从高中开始正式学习美术，到现在也有 20年了，大学学的美术师范专业，要涉及多个视觉艺术门类，虽然都不甚精，却也初窥门径。我希望这本书能帮助你更加深入地理解摄影的观察、取景、构图、平衡、布光、滤镜的使用、后期处理。希望它能帮助你突破目前可能面对的摄影困境，进阶摄影水平；至于摄影零基础的朋友，以美术的角度入门摄影更是一件好事，因为它帮助你摆脱对器材的依赖，找到正确的成长之路。学好美术，不仅仅会让你拥有一双发现美的眼睛，更能拥有许多创造美的方法。