基本信息

• 商品名：[正版图书]西方学院派油画教程：揭秘油画大师作品中的经典技法（经典版）
• ISBN：9787558621673
• 定价：128
• 出版社：上海人民美术出版社
• 作者：[美]朱丽叶·阿里斯蒂德

参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2022-01-01
• 印刷时间：
• 版次：1
• 印次：
• 包装：平装
• 开本：16开
• 用纸：特种纸
• 页数：
• 字数：

编辑推荐

★美术专业学生、油画爰好者的实用自学教程。

★延续西方绘画工作室教学传统，传授纯正学院派油画技法。

★解析西方美术大师作画技巧，展示大量跨越数百年的经典作品。

★对同系列素描篇技法感兴趣的读者，推荐阅读《西方学院派素描教程》《学院派素描基础》。

内容简介

本书完整再现了西方传统工作室的油画教学方式，从教授黑白平面的抽象画入手，逐步讲述形体 塑造技法、调色技巧，传授全彩绘画的关键。结合大量西方美术史上的著名油画作品解析，提炼大师的常用技巧，使读者从中学习纯正的西方学院派绘画技法。

全书4个章节，11个课后练习，对应明度构成、临摹、写生人物等不同学习阶段，范例步骤清晰，解说通俗易懂。其间不断着眼于油画学□□难点，深入剖析色相、色温、光源等问题，点拨关键，帮助学习者突破创作瓶颈，领悟高阶绘画技巧。

前言序言

“但，不要满足于故事，那些他人之事会如何发展的故事。去揭开自己的神话，不带复杂的辩解，这样每个人都会明白你的文字，我们已经理解你了。”

——鲁米（Rumi，1□07-1□73）

人们如何设法在这个世界找到自己的道路？我一直认为人能够出生、长大、离开家乡、获得可靠的生活，就是一个奇迹。就像一颗蒲公英种子服从自己的机遇和命运，飘过空中，□终在完美的、能助它生长的环境落下，但也有可能风会一直吹动它而无法降落。对我来说，我从来不觉得我一定能顺利成长。

在我的青少年时期，我觉得我极有可能会一直漂泊不定。普通的事常常让我觉得不可思议，其他人看来很平凡的事会让我非常惊

讶。我的卧室窗外的树木每天都显得略有不同——我发现这幕风景古怪又迷人。令我惊奇的是，我发现我家隔壁的道路不是黑色，而是紫色的。我也开始怀疑，我这个□□技能就是很容易被各种问题难倒的人，怎么得到一份工作——甚至，我是否想要一份工作？

在我高中时期，我用我的速写本来交朋友。通过我的速写本，我发现了与世界打交道的方法。我终于可以通过艺术来实现我的理

念。我把这个速写本随身携带，这是一个记录我想法的地方，它形成了一个与世界对抗的缓冲器和一个我想象力的过滤器。

当我毕业时，有幸找到一名严格的艺术老师，他经营着私人绘画工作室。我还记得当时奋斗的场景。我所做过的一切似乎都出了

错，我甚至不得不重新学习如何握住我的铅笔。我记得我的老师大喊他不允许我画他的车库背面。然而，在他的工作室，不仅可以不断地观察静物和模特，而且突然间，世界的规则对我来说□得有意义了。尽管在学术上没有特别专心或做得特别精彩，但我通宵达旦地学，以持续的好奇心去学我所有能做到的有关艺术视野的东西。我发觉我并不孤单，我是传统的一部分。

尽管我的□□次学习艺术的经历很艰难，但却给了我动力。之后，我花了十年去费城、明尼阿波利斯和纽约的工作室，向尽可能

多的艺术家学习，拼凑起丢失的关于历史上艺术创作实践知识的碎片。我像是在玩寻宝游戏，线索隐藏在仍然遵循素描和油画传统的不同的人（记录在日记和书中的）的记忆中。包括我在内的少数艺术学生，被唤醒了内心深处的渴望，我们试图重新连接并保存那些已消失的东西。

目录

序言

7 导言

13 □□章 色调模式

对于灰色的安排

13 寻找有条理的形状

17 绘画中的诗意

□0 创作明暗形状

□□ 明度构成

□4 单色画

□5 小色稿的重要性

□8 □□课：明暗小色稿

38 第二课：建立单色画底

46 观察

51 第二章 塑造形体

触感与视觉相结合

53 从大关系到细节

56 基本形状

58 用几何体来理解形体

60 给你写生的物体打光

76 高光

78 边缘

80 有意识地把控边缘

8□ 第三课：用明度构成的方法画一个球体

90 写生石膏人体

9□ 第四课：人体画

101 第三章 色温

揭开颜色的秘密

104 对冷暖的介绍

11□ 理解冷暖关系

115 颜色冷暖的假象

116 给静物打光

118 冷暖色表

1□0 第五课：冷色调和暖色调的画

1□8 写生

131 古往今来的画家与他们的调色盘

14□ 使用限色调色盘

144 增加调色盘上的颜料

146 增加调色盘上的颜料

148 第六课：限色人物画

156 第七课：掌握“错视画”

164 临摹名作的重要性

166 第八课：临摹

175 第四章 颜色

自然中的色彩

178 理智看待颜料的名字

181 关于颜色的四个问题

186 色轮

190 混色

19□ 平衡调色盘上的颜色

194 画一个色轮

196 中和颜色

198 在色轮中移动

□00 亮部色与阴影色的挑战

□00 色阶

□0□ 色轮的应用

□04 第九课：画全饱和度的物体

□10 第十课：花卉绘画与彩色底层色

□18 第十一课：写生人物画

□□7 编后记：自然中的色彩

□30 参考文献

□31 专项注解

□3□ 鸣谢

作者简介

朱丽叶·阿里斯蒂德曾在美国国家设计学院(the National Academy of Design)、宾夕法尼亚高等艺术学院(the Pennsylvania Academy of the Fine Arts)以及多个私人画室学习。目前，她是华盛顿州西雅图阿里斯蒂德艺术工作室的艺术指导。□003年，她获得了伊丽莎白·格林希尔德奖金。她的作品被旧金山的约翰·彭西艺术馆(John Pence Gallery)和艺术复兴中心当代艺术画廊收藏。她的个人网站是http://aristidesarts.com/

精彩书评

“过去五十年中，我遇到了数以千计的艺术家，但很少遇到 做文章和绘画同样优秀的人。朱丽叶·阿里斯蒂德就是这样 的人——是优秀的画家，也是了不起的写作者。”

——罗伯特·甘布林(Robert gamblin)

Gamblin Artists Colors 网站创始人

“很少有人像朱丽叶·阿里斯蒂德那样熟悉古典绘画。此书 是除直接向她学习以外的□佳选择。”

——艾瑞克·罗兹(B.Eric Rhoads)

Fine A.rt Connoisseur and PleinAdr 杂志出版人